Pinocchio, un classico che non smette di sorprenderci

Pinocchio è diventato un compagno di viaggio in questi mesi autunnali. La ricorrenza dei duecento anni dalla nascita di Carlo Collodi ha destato nuova curiosità verso questo romanzo che emana un fascino mai sopito capace di aprire sempre nuove finestre sul mondo. Pinocchio è uno specchio in cui si riflettono le nostre fragilità, le nostre contraddizioni, il desiderio di crescere e la possibilità di sbagliare per poi ritrovare la strada. I suoi personaggi, scrigni di sfaccettature, continuano a parlarci sottovoce, ricordandoci che diventare grandi, in fondo, è un viaggio fatto di fili da seguire, nodi da sciogliere e incontri che lasciano segni.

 Ogni lettura, ogni capitolo è un passo verso di lui, un avvicinamento alla conoscenza più intima di questo burattino, così fragile e profondamente umano. Ogni capitolo un incontro, ogni traccia un personaggio che stringe con lui una relazione, che lo fa cadere, crescere, rialzare, dubitare e pensare. Il suo cammino procede senza fretta, senza bisogno di accelerare, come se il tempo avesse deciso di concederci una tregua. Le immagini ci cullano, ci riportano indietro nel tempo, quando ancora le parole avevano il passo lento delle cose da scoprire. Le descrizioni ci accompagnano, sedimentano piano, mentre l’immaginazione silenziosa e instancabile, comincia a tessere la sua trama. E così quasi senza accorgercene, non siamo più soltanto lettori: diventiamo viaggiatori silenziosi che procedono allo stesso passo di Pinocchio, dentro quella meravigliosa avventura che è crescere.

 Pinocchio è un racconto che si svela lentamente, un lavoro paziente simile a quello di un archeologo che, pennellino alle mani, tenta di riportare alla luce ciò che il tempo ha custodito sotto strati di polvere. Un’opera di scavo minuziosa, quasi ostinata, in cui ogni gesto rivela qualcosa e ogni frammento restituisce un pezzo di storia. La vicenda sembra essere quella che conosciamo e riconosciamo da sempre, eppure a ogni rilettura affiora qualcosa. Un particolare rimasto in ombra, un comportamento che acquista un significato nuovo, un’emozione che non avevamo saputo cogliere, una sfumatura del carattere che ci era sfuggita. Pinocchio è un romanzo che non smette di restituirci tesori, ha sotto la superficie un mondo che attende pazientemente di essere riscoperto.

  Ho trovato diverse edizioni di Pinocchio, ognuna portatrice di un significato diverso che emergeva dalla forza delle illustrazioni, così apparentemente distanti, così capaci di restituire una visione personale di questo burattino. Perché per comprendere meglio una storia, bisogna provare a guardare oltre le sue pagine, cercando chi l’ha immaginata, chi l’ha illustrata e chi, ancora oggi, continua a darle nuova vita.

  È stato un percorso emozionante perché mi ha portato ad attraversare diversi linguaggi, molteplici stili, tutti sotto il segno di Pinocchio ma ognuno di loro autonomo nell’interpretarlo, di restituirgli una voce e di farlo muovere tra le pieghe della memoria collettiva. Non era più solo ricerca di un libro da leggere o rileggere ma quasi un’indagine su come quella storia fosse stata accolta, trasformata, reinterpretata o semplicemente narrata attraverso sensibilità differenti. Un viaggio alla scoperta di ciò che ogni artista aveva saputo cogliere, trattenere e restituire di questo personaggio senza tempo.

 C’erano i libri con illustrazioni più legate a versione tradizionale e genuina del racconto come quella del libro  “Le avventure di Pinocchio”, illustrata da C. Vitoli Russo e riproposte da Nord- Sud Edizioni. Altre, come l’edizione Fatatrac, curata da Arianna Papini, si allontanavano da una rappresentazione più consueta in cui i volti, i corpi e i personaggi si facevano più stilizzati, essenziali, capaci di restituire nuove sfumature alla storia. Poi c’è l’edizione illustrata da MinaLima - edita da Ippocampo ragazzi che ha qualcosa di profondamente diverso. È un libro che sembra vivo. Le sue illustrazioni non si limitano ad accompagnare le parole, ma possono diventare strumenti, presenze capaci di entrare nella narrazione e di renderla ancora più concreta. Le immagini non sono soltanto da guardare: possono essere utilizzate, attraversate, trasformate in un modo per abitare la storia insieme ai bambini.

 E poi, a Lucca Comics, un altro incontro.

 Tra gli stand ho trovato Collodi e Pinocchio. Due vite, una storia, il libro a fumetti di Antonio Favara e Matteo Mancini- edito da BeccoGiallo. Non soltanto la storia del burattino, ma anche quella dell’incontro tra il suo autore e la creatura nata dalla sua immaginazione. Un racconto che si spinge oltre le avventure di Pinocchio e prova ad avvicinarsi a Collodi, a ciò che lo ha portato a scrivere quella storia, alle ragioni e alle suggestioni che hanno dato forma a un personaggio destinato a diventare uno dei più conosciuti al mondo. Un tentativo di risalire alle origini di una storia, di interrogarsi sulle ragioni che l’hanno generata e sui fili, talvolta invisibili, che hanno legato il suo autore alla sua creatura. Perché prima di diventare il burattino più conosciuto al mondo, Pinocchio è stato un’intuizione, un’immagine forse anche il riflesso di un percorso umano talvolta tortuoso, difficile, attraversato da ombre e malinconie. Da lì ne è scaturito un racconto capace di indossare i panni della storia leggera, nascondendo tra le sue pieghe qualcosa di più profondo: ferite dietro il sipario del teatro dei burattini, lacrime dentro le venature del legno, frammenti di vita che continuano a riaffiorare.